Discover the Simplicity & Serenity of the Scandinavian Lifestyle.
Live North.
En Espacio Betty, nuestra pasión es acercar la calma y serenidad del estilo de vida escandinavo, ofreciendo acceso a productos de interiorismo de diseño y alta calidad. Nuestro espacio es más que una tienda; es un lugar inspirador que busca emocionar a las personas, impulsándolas a descubrir su propio rincón en el mundo, donde la estética y la funcionalidad se encuentran en perfecta armonía.
Tipo:
Artisan
Silla Addo
Tipo:
Artisan
Librería Soft shelf
Tipo:
Artisan
Taburete Neva Light Bar
Tipo:
Artisan
Silla Neva
Tipo:
Gubi
Colgante 1967
Tipo:
Gubi
Colgante Multi-Lite Small
Tipo:
Nuura
Lámpara Apiales Cluster 6
Tipo:
Frama
Estante Rivet | Aluminum
Tipo:
Form & Refine
Espejo Rim 40x68
Tipo:
Form & Refine
Espejo Rim 35x110
Tipo:
Santa & Cole
Lámpara Cestita Alubat Batería
Tipo:
Santa & Cole
Lámpara Cesta Exterior
Tipo:
Muuto
Silla con brazos Linear Steel Armchair
Shop the look
Tipo:
Form & Refine
Taburete Plegable Angle Stool
Tipo:
Form & Refine
Mesa Redonda Trefoil Ø75
Tipo:
Form & Refine
Silla Blueprint
Proyectos destacados
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E.B Journal
Donde habita el silencio: una oda al diseño nórdico
En el norte de Europa, donde los inviernos son largos y la luz escasa, surgió una forma distinta de entender y diseñar el espacio. La historia del diseño nórdico es, en esencia, una historia sobre cómo habitamos el mundo. Es una narrativa tejida con madera, líneas limpias y una profunda comprensión del ser humano y su conexión con la naturaleza. En sus formas suaves encontramos refugio; en su funcionalidad, belleza. Desde mediados del siglo XX, una generación irrepetible de diseñadores y arquitectos escandinavos transformó el mobiliario moderno con una visión clara: crear objetos honestos y duraderos, donde la funcionalidad, la sencillez y la calidez son elementos clave.Cuando hablamos de diseño nórdico, nos referimos a una estética que ha trascendido épocas, fronteras y tendencias. Sus diseños acompañan la vida sin imponerse, invitando al tacto, a la calma y a lo cotidiano. Estas son algunas de las voces que moldearon el diseño escandinavo como un arte íntimo, esencial y eterno. Una mirada hacia quienes abrieron ese camino con una visión compartida: sencillez formal, respeto por los materiales y funcionalidad honesta. Fue en este contexto donde surgió un lenguaje que aún hoy seguimos habitando. Arne Jacobsen, danés, arquitecto de profesión y diseñador por vocación, fue un pionero en concebir el diseño como un todo. En su emblemático SAS Royal Hotel de Copenhague pensó cada detalle del espacio: desde la arquitectura hasta parte del mobiliario. De ese universo nacieron piezas icónicas como la Egg Chair y la Swan Chair, que combinan funcionalidad con una elegancia casi escultórica. Uno de los grandes maestros de la carpintería danesa, Hans J. Wegner, llevó la silla a una nueva dimensión. Su enfoque era artesanal, casi meditativo: conocía la madera como quien conoce un idioma antiguo. Con más de 500 diseños —entre ellos, la emblemática Wishbone Chair (CH24) o su butaca CH25— Wegner sintetizó tradición artesanal y modernidad con una claridad formal inconfundible. No podemos dejar de mencionar a Børge Mogensen, quien compartía esa vocación por la funcionalidad honesta. Algunas de sus piezas, como la Spanish Chair o la versátil J39, fueron concebidas para la vida real: resistentes, sobrias, cómodas. Su enfoque democrático del diseño buscaba acercar calidad y durabilidad al día a día. En el mundo de la iluminación, Poul Henningsen marcó un antes y un después. Convencido de que la luz debía ser cálida y no deslumbrante, diseñó las lámparas PH, donde cada pantalla está pensada para distribuir la luz con suavidad. No solo creó objetos: transformó atmósferas. Desde Finlandia, Alvar Aalto aportó una sensibilidad orgánica al diseño moderno. Con obras como la Paimio Chair, pensada originalmente para pacientes de un sanatorio, o el Stool 60, Aalto introdujo la curva suave, la madera laminada y la relación entre objeto y bienestar. Su visión arquitectónica se tradujo en muebles que respetan el cuerpo humano tanto como el espacio que habitan. Lo que une a estos creadores no es sólo una estética: es una ética. Diseñaban con sentido, desde el uso, desde la materia, desde el cuerpo y la luz. Creaban objetos que no reclamaban protagonismo, pero terminaban siendo esenciales. Muebles pensados para durar, para acompañar y perdurar. Hoy, en EspacioBetty, ese legado sigue vivo. Cada pieza que forma parte de nuestra selección dialoga con esa herencia: la de un diseño honesto, funcional y con propósito. Porque creemos, como ellos, que la belleza está en lo que perdura y mejora nuestra forma de estar en el mundo. Puedes encontrar piezas de esta herencia nórdica en EspacioBetty, a través de marcas como Fredericia, Carl Hansen & Son, Fritz Hansen, Louis Poulsen, Gubi o Artek, entre otras.
Frama, Historia esencial: estanterías
En 2016, Kim Richardt diseñó el sistema Single Shelf y Shelf Library para FRAMA, basándose en una sólida tradición de estanterías con rieles. Como sistema de expansión ilimitada, la calidez del modernismo escandinavo temprano se adapta a la practicidad contemporánea. Los orígenes de la Shelf Library son humildes. Este sistema, decididamente escandinavo, tiene sus raíces en las ferreterías locales de Dinamarca, hace casi un siglo. El sistema de FRAMA, diseñado por Kim Richardt en 2016, es una reinterpretación que conserva la base atemporal del concepto esencial de estantería, con detalles meticulosamente ajustados y adaptados. «Desde la primera mitad del siglo XX en Dinamarca, era muy común comprar un juego de soportes en cualquier ferretería y encargarle al carpintero del barrio la fabricación de una estantería a medida. O, simplemente, hacerla uno mismo.» — Kim Richardt, Diseñadora, Shelf Library En las primeras versiones, un soporte fácilmente disponible atravesaba la madera; una configuración económica y flexible para una simple repisa abierta, aunque carecía de un diseño y dimensiones uniformes. En la reinterpretación de FRAMA de esta construcción común, diseñada en 2016, no es necesario forzar el soporte a través de la repisa, ya que se ha medido para ajustarse a su profundidad al milímetro. Se caracteriza por líneas limpias y elegantes y combinaciones de materiales modernos. Este enfoque de refinar un diseño hasta su forma más simple y específica se manifiesta de manera notable a lo largo de la historia del diseño escandinavo. Los sistemas de estanterías con rieles fueron popularizados inicialmente por ebanistas escandinavos, especialmente tras su inclusión en la Feria Danesa de Carpintería de 1940, como describe Richardt. Numerosos arquitectos y diseñadores presentaron sus propias versiones, que se convertirían en elementos característicos del movimiento moderno de mediados de siglo, como Alvar Aalto en 1935, Finn Juhl y Erik Wørts en 1941, y Poul Cadovious en 1948. Como explica Andrew Trotter, cofundador de la revista Openhouse y del Studio Andrew Trotter: «Con una sencillez atemporal, el sistema Shelf Library se adapta a casi cualquier espacio. Con el tiempo, el roble envejece a la perfección, integrándose en la arquitectura con un aire de pieza vintage». Esta evolución continúa la tradición de destilar los diseños a su esencia más pura y adaptable, con nuevos detalles, un lenguaje propio y una funcionalidad modular. El diseño de Richardt partió de la Estantería Individual como pieza independiente, pero con el Shelf Library system ya en mente. «Con dimensiones fijas en todos los estantes, la Estantería Individual se integra de forma natural en el sistema de Biblioteca de Estanterías, lo que otorga a ambos diseños una flexibilidad infinita. Cada componente funciona en conjunto». Para Stephanie Thatenhorst, de Stephanie Thatenhorst Studio, quien ha utilizado el sistema de Biblioteca de Estanterías en proyectos de arquitectura de interiores, «el Shelf Library system funciona tanto como un sutil detalle en nuestros interiores como un elemento destacado. Su diseño modular le permite adaptarse a nuestras necesidades y espacios, brindando flexibilidad y funcionalidad». Como sistema de infinita capacidad de expansión, la calidez del modernismo escandinavo temprano se adapta a la practicidad contemporánea, con una meticulosa atención al detalle. Así como FRAMA se basa en la sólida tradición de las estanterías con rieles, el sistema Shelf Library también puede crecer y expandirse. La tecnología contemporánea se une al instinto del diseño histórico. Hoy, como prueba de la atemporalidad de los diseños originales, se pueden encontrar las primeras ediciones de las décadas de 1930 a 1950 circulando en subastas, vendidas o heredadas de generación en generación. Este diseño —ya sea en la precisa y rigurosa adaptación de Richardt o en una edición improvisada de hace casi un siglo— no es algo que se deseche. El concepto es atemporal, como lo demuestra su presencia en subastas, su transmisión de generación en generación o su reventa en plataformas modernas. Esta versátil estantería está diseñada para ser relevante en los años venideros, ya sea junto a la cama, en la cocina, en la oficina, para almacenamiento o exhibición; permitiendo una modularidad infinita con una estética que ha demostrado ser duradera. Orígenes humildes; diseñada para crecer.
Una casa en la ciudad con vistas a una montaña noruega
Wai Tsui es el fundador de Hiking Patrol, una plataforma digital que fusiona moda, diseño y exploración al aire libre. Vive a las afueras de Oslo, Noruega, con su pareja, Adeline, y su hijo Lian, en una casa de los años 70 con paneles de teca, ubicada junto al bosque. El interior de la casa de Wai es ecléctico, cuidado y acogedor.
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